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联系方式:[email protected]立言收 《毛诗序》云：「情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也」。这段话形象的描述了人类来自于灵魂的悸动，通过人的语言、歌咏、舞蹈等外在的形式，表现越来越显明，越来越动态，越来越激扬的过程。所谓「情动于中」是无法用唯物的理论来解析的，的的确确是灵魂的行于外的表象。 现代商业社会是一个远离灵魂的时代，人们沉迷于物质，为自己的野心和欲望所左右，不愿正视也不敢正视自己的灵魂，结果是人性堕落世风日下。有多少人体验过「情动于中」呢?又有多少人能将其与肉欲的氾滥区别开呢? 一个在舞文弄墨里讨生涯的人，经历「情动于中」的机会可能较之常人为多些，因为写作本身就是灵性的流露。正如日本当代作家村上春树所说，写作本身就是「观察灵魂，书写灵魂」，他的作品之所以为广大读者所欢迎，就是因为他努力使自己的作品「进入到灵魂的地下二层」那个「没有人知道有多深，也没有人知道它最低能达到何处」的所在，从而引起读者的共鸣，令人震撼。 从事写作的人都知道，所谓「灵感一现」，「下笔千言，如有神助」是一生难得的际遇，而思路滞涩，文字「推敲」难定取舍却是常事，这时候就需要音乐、绘画、外出锻炼甚至旅游的襄助，我称之为「放飞灵魂」，因灵魂本身不会受固有的思维定势的束缚，当它不与你的观点和思路合作时，你只能通过「情动于中」的形式来贴近它，与它对话，领悟它的点化，舍此别无他途。 当写作进入「瓶颈」的时候，当思绪遭遇「断流」的时候，我喜欢外出漫步，去公园、海滨，更喜欢在漫步时听一些古典音乐小品，如马斯奈的《沉思》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、圣桑的《天鹅》、巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》以及斯特劳斯的圆舞曲……它们有如拂过心灵的微风，有助于思绪的徜徉，使得心灵专注于灵魂的闪光，如绿叶之吸取阳光的能量。 疲累时，心灵趋于烦躁，会在繁琐的冗务中失却了自己，这时放下手头的工作，给自己一个安静的不受干扰的时段和空间非常必要。在似梦非梦的冥想中，心灵挣扎著渴想与灵魂的对话，这时，一段优美的旋律如同天籟，如同醍醐灌顶般明澈的在心底闪过，思绪里的杂质，那些负面、阴暗的糟粕会渐渐沉淀、析出、淘汰，而灵魂的细语会如微风、如柔波轻轻荡过身心……如马斯奈的小提琴名曲《沉思》，它总使我联想到纽西兰乡间草原的清晨——蔚蓝的天空，洁白的云朵，纯净到甜美的空气，初升的阳光照耀著一望无际的翠绿的牧场和安详吃草的羊群;流淌过山间的小溪，潺潺的清澈的波光粼粼，折射著金色的阳光点点璀璨;碧海蓝天间自由翱翔的海鸥，时而直刺海面，时而骄傲的迎著朝阳展翅上腾……小提琴优美的旋律渐渐迴旋、上升，在结尾处推向了高音区，最后在G弦上又逐渐减弱，泛音逐渐收束，慢慢消失，彷彿被净化的灵魂飞向苍穹，在美好天国里得到了安憩与满足。 再如波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》，这是她18岁时的作品，乐曲简洁，朴素，纯净优美。其波浪式的旋律具有柔和的迴旋感，表现了天真无邪的少女向上帝祈祷、倾诉的爱与颂赞。我特别喜爱乐曲的第三个变奏，是左右手的交叉弹奏，其低沉的八度和弦声就像是少女心里发出的一声声赞美与咏叹，柔美深沉，特别动人心弦，拨动人心底向往天国与圣洁的渴慕，在纷扰的生活现实中，别有一种神圣的超脱尘世的对永恒的盼望与信心。 上帝起初造人的时候，人的灵魂与上帝是相通的，只是因为始祖犯罪，灵魂才堕入捆绑，沉入了「地下二层」，但其向往上帝与神圣的本质不会改变，所以才会有「良心发现」，才会有「人之将死，其言也善」。只要世间还存在著能聆听的耳朵，心灵与灵魂的对话就不会隔绝，而一首经典的音乐名曲，往往就是开启灵魂暗室的钥匙。 (责任编辑：新西兰 XinXiLan) |
