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艺术家夫妻
来自艺术之都的画家 只要一提巴黎，浮现在我们脑海里的就是香榭丽舍、卢浮宫、蒙娜丽莎、断臂维纳斯，这些艺术的标志。画家和时装设计师似乎跟巴黎更搭配，他们更应该呆在卢浮宫那高耸的大厅或者巴黎时装的发布会上。 但是奇妙的故事总是从一个不经意的时刻发生的。当一个在巴黎很有名气的画家和一个很受追捧的时装设计师离开巴黎，来到新西兰生活的时候，那会是什麽缘故呢? 曾昭力，法国艺术家协会永久会员，曾经在卢浮宫和奥赛美术馆工作，他的画是被很多大的公司和私人收藏家收藏。在法国的艺术市场很受追捧。他的太太丁慧萍，大家更喜欢叫她丁丁，巴黎时装界很有名气的时装设计师。2010年，他们从巴黎移民来到新西兰。在这里教学生画画，过着一种平静安宁的生活。 问：在这里过平淡的生活，习惯吗? 答：非常开心，这里的生活很舒服，看山看海都很方便，我们想转换一下心情，也转换一下生活节奏。 问：为什麽来新西兰? 答：很多人问我这个问题，法国那麽好，是我们的梦想之地，你为什麽来。我有一阵子不知道怎麽回答。因为法国的确很好，但是在创作的时候，需要新的环境的灵感，在一个地方呆久了，哪怕她再好，太熟悉的地方没有风景，一切都很公式化，我想换一个全新的环境。 巴黎是一个非常忙碌的城市，活得太累。所以我们计划两年不做事，只是游玩。当初有好几个地方选择，南非，一些法国的小岛。突然有一天我们看电影，在电影前的广告里，我看到新西兰的旅游广告：看到南岛，峡湾，觉得太美了，那些景色有着令人诧异的美，像闪电一样击中我，我们俩个马上就决定，我们去新西兰。 当时我们告诉一些朋友，他们非常羡慕，法国是一个骄傲的民族，外表客气，骨子里很傲慢，他们喜欢的地方不多，但很多法国人真心喜欢新西兰，他们把新西兰列为这一生一定要去的地方。新西兰：天堂的入口，我们也看了很多人在网上旅游新西兰的感想，就想，这样的一个地方怎麽能不去。 我们的移民办得非常顺利。我们的小狗移民稍微麻烦一些，要检疫，半年之内看兽医，并且隔离一个月。但是它来了之後，非常喜欢新西兰。这里也是动物的天堂。 问：新西兰跟你们想像的一样吗? 答：我们2010年6月到达新西兰，到达新西兰之後，正好是雨季，这跟我们想像中阳光灿烂的新西兰完全不一样。但是，随着天气的转好，我们越来越喜欢这里。天气非常美丽，有很多细小的地方令人感动。 与世无争，憨厚诚实，是我对新西兰人的印象。诚实得都有点傻了。我们刚来时买车，我在网上看到一部车子，要1万块，我问9千5可以吗?对方说：其实我只要9千就可以卖了。这件事情让我们大为惊讶。 我当初从台湾到巴黎，在凯旋门吸了第一口巴黎的空气，对我的朋友们说：巴黎的空气好新鲜。他们都笑翻了。10多年过去，我从巴黎飞到奥克兰，也说这样的话，朋友们可能又要笑我了。 问：你更喜欢法国，还是新西兰? 答：法国文化跟新西兰完全不同，法国是档案上的国家，巴黎注重细节，每幅画、每一棵树都有记录。每个房子一代代传下来，每个细节都很美。在巴黎到处都是历史。新西兰历史很短，一些都是崭新的。我常常跟朋友们讲新西兰的生活，他们也跃跃欲试，打算来这里住一段时间。 问：会回去吗? 答：目前在这里要呆一阵子，本来计划呆两年，现在已经两年了，还希望继续呆下去。我们的小白年纪也太大了，不适合奔波。人在每个阶段，想法不同，追求的东西也不同。 问：这里有不完美的地方吗? 答：目前没有发现。生活情调很轻松。 巴黎画家的工作状态 曾昭力20多岁从台湾去了巴黎。在巴黎专门学习油画。他是台湾大学联招(高考)美术类榜首,曾获台北美展第一名,台湾中山文艺奖美术类第一名，新北市美术馆永久典藏，曾经出书，设计邮票。作品多为各地私人收藏家典藏;如巴黎凡尔赛区最高法院大法官，法国雷诺集团财务执行长等。 他曾在巴黎一位着名教授的画室，花了大约8年的时间学习。在巴黎卢浮宫和奥赛美术馆工作时，做过一段维修名画的工作，获得永久艺术家称号，可以自由进入所有巴黎的博物馆和典藏室调阅资料、临摹名画。 很多人说他有画画天赋，他说天赋就是对一件事情的坚持和喜爱。他曾经不眠不休画过17个小时。有时候画得太累了，手里会拿着笔睡着。 问：修名画会有压力吗? 答：修复一幅名画，压力会很大。这些画开始有损坏的时候，外面是看不出来的，当看出来的时候，已经很严重了，要找出问题在那里，如同医生给病人看病，要找出原因，才能开处方，如果开错的话，会加速画的损坏。这些画都是价值连城的世界名画，万一毁在自己手上，岂不是千古罪人了。 问：你喜欢什麽画派? 答：刚开始着迷於印象派，时间久了，更喜欢古典风格。 问：你的创作有过遇到瓶颈的时候吗? 答：10年前，我学习了大量的前人的名作，那是我的技巧和知识积累到达一个高峰的时候，我那时在画室里日以继夜，要研究出为什麽古代那些画家能做到，我做不到。我就一直画到我跟他的技巧一样，会感到狂喜。 但是，我突然发现我不能创作了。当我开始画画时，一出手，就会想到这是那一家，那一派。再调颜色，又想到是哪一家，那一派。我知道他画画的时候是什麽情景，手里拿着一杯什麽酒，所以没有办法画下去了。不是说我没有创作慾望，有很强的创作慾望，但是就是什麽也画不了。 我把我的笔放下来，我带着狗，带着她。(丁丁笑着插了一句：我很荣幸，你带着狗的时候，我还跟着。)我们一起去旅行，完全不想画画的事情。有一天，走到海边，突然想到小时候的一件事情，我跟同学去海边玩，看到同学跑着跑着跌倒了，我觉得他跌倒的样子很可笑，就捡了一支枯树枝，把他跌倒的样子画在沙滩上。那幅画不一定最好，但是抓住了他跌倒的那一霎那的神态，我们两个看着那幅画笑了很长时间，那是一种快乐。我想起我当初为什麽要画画，是因为画画可以带给我快乐，技巧是重要的，但不是第一和唯一。我告诉自己技术无穷无尽，但是，最重要的是找回画画的快乐。这样，我就又可以重新画画了，再拿起画笔的时候，就没有那麽多伟人站在旁边指指点点了。 之後，技术上反而有突破，有时候，不要拘泥於技术，把感受表达出来，把各种门派、技术溶於自己的画作，才是最重要的。 问：你的画是什麽风格? 答：我在画画的时候很少想到自己是什麽风格的问题，只要把自己想展示的东西，要表达的情绪表达出来就行了。 问：别人怎样评价你的画风，如果後人在讲到你的画作，会把你分为哪一类? 答：画家类型其实都是後人给定性的，如果非要给个名分的话，就称为现代古典印象派吧。有些人活着就知道自己是什麽派别，有些人的派系是别人给的，就如同野兽派的来历。当初是一个取笑，後来成为他们的派别。 很多人认为画画，一定要美。要找到一处美丽的风景，才能画画。不一定，艺术是生活，生活不一定任何时候都是美的，那麽为什麽苛求我们的画一定要完美呢。我的画取材於生活，我的学生，我的太太，狗，都画过。 在法国，教的都是法国人，因为工作的关系，接触的中国人很少，我在法国的学生也都是法国人。在这里，我的学生大部分都是中国人，这是我觉得有意义的地方，我想把我知道的我会的，教给华人的孩子，让他们知道，在艺术世界上，道路是很宽的。 问：你画画是什麽状态? 答：我喜欢整洁、乾净。真正的创作是把你想要的颜色放在你想要的地方，而不是把颜色放在衣服上、地板上，墙壁上。心里可以是狂放的，自由的，而外表是清楚的，规律的，这样才是创作的状态。 我看过莫奈的资料。他的画很潇洒，奔放、自由。但是他的画室是乾净和整洁的。可以穿着最好的衣服去画画。这些好的艺术家和好的传统。 问：画家都有一些怪癖，你有吗? 丁丁答：在他画画的时候，不能打扰他。我可以做别的事情，不要跟他讨论跟创作无关的事情。他会达到一个目中无人的地步，吃饭的时候，可能一句话都没有，我理解这个时候，不是跟我生气，而是他依然在创作状态。要达到这个状态需要时间，要酝酿很久，他一旦开始，就不想停下来。 问：你认为你的画最好的时期是什麽时候? 答：我觉得是今天，或者明天，如果说是以前，那说明不够努力。 画家的诙谐 在我们大多数人看来，画画是一个最直接的表达方式，一幅画的意思全在画面上，但是，曾昭力给我们揭示了许多画家的秘密。 画家可以通过对於颜料的控制表达他们想说的话。古时候很多画家服务於宫廷，对於皇家有什麽不满，当然不敢直白地说出来，但是，画画有自己的秘密武器，他们让颜料说话。 卢浮宫里有一幅名画，是国王骑着一匹白马，穿着盔甲，白马立起来，英姿飒爽。画画的时候，国王对画家百般挑剔。画家心里不爽，但是不敢表露。百年过去了，这匹雄赳赳的站立的白马突然长出了第5条腿，於是国王就成了一个搞笑的小丑。原来是那位画家通过控制颜料的变化，让这幅画在百年之後才将第5条腿浮现出来。 曾昭力也对他的好朋友搞过这样的恶作剧。他大学毕业的时候，画作就已经非常有名气，有个同学，老跟他要画，他的画很少送人，但是，架不住这位同学以结婚为由，要求他一定送一幅画。他答应了，但是有个条件，必须挂在卧室。那位同学满口答应。那位同学在大学时期是个花心萝卜，女朋友很多。他画了一幅优美的静物，在那幅画里将这位同学所有女朋友的名字，都暗暗藏了进去，写了20多个，班上所有的男同学都参与了这个恶作剧。10多年过去了，有一天，那位同学抱歉地说：那幅画有些黑影出现了，是不是自己没有太保管好。他回答：没关系，静观其变，会带给你惊喜的!又过了一段时间，他的同学给他发了一份长长的传真，对他长篇大论地斥责了一番。 现在谈论起来，他脸上都是一副很享受的表情，他说：“学好艺术，本身是一件轻松的事情，艺术不是板着面孔的。我不是很有名、很有钱的画家，但是我很快乐地画画。即便有一天我很有名、很有钱，但是我想保持快乐的心情更重要。” 明星夫妻 我们对於画家的刻板印象是：穿着满是颜料的衣服。对於时装设计师的刻板印象是：奇装异服。看了他们两个，则发现，完全不是这麽回事。 设计师们在工作的时候，都很朴素，只有在发布会时，才会衣装光鲜地出来。 丁丁是巴黎时装界很有名气的设计师，也是20多岁就从台湾去了巴黎，她从ESMOD高级服装设计学校毕业，她学生时期设计的一件外套，被一家大公司购买了版权，设计的腰带被香奈儿购买了版权。刚刚毕业就分别获得法国两家最大百货公司-春天百货和老佛爷百货-的工作邀请。她最後选择了在春天百货的女装部做设计师，还有自己的时装工作室和自己的时装品牌。这个品牌以高级白领为主。订单来自全世界。 她是巴黎年轻设计师协会中的佼佼者。巴黎是时尚之都，在时尚界工作，让丁丁很有成就感，但工作压力非常大。 丁丁做时装秀的时候，完全没有时间休息，每个模特儿的衣服都会在最後的时刻需要修改。尽管模特儿在前台优雅、美丽。但是在後台非常忙乱，模特儿进入後台，走着就开始脱衣服，然後马上有人帮助她穿好衣服，等最後一个扣子扣好就已经要上台了，像打仗一样，非常紧张。 作为一个设计师更是紧张。她说：工作环境很紧张，人自在舒适，才能发挥得最好。但是在巴黎，压力很大，必须不断地设计出新的产品。很多年前，是每年设计两季，但是节奏越来越快，现在成为每两周就是一个时装周期。太快了，如同快餐，她完全没有思考的时间。 当问到他们两个谁更有名时，曾昭力说：我的圈子很小，相比较而言，丁丁的知名度更高。巴黎的时装界都知道她。 他们说，也许当他们的小白在这里终老时，他们会再回巴黎，或者会在这里一直住下去，无论如何，新西兰是他们生命中非常重要的一个篇章。他们喜欢这里! (责任编辑：新西兰 XinXiLan) |
