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邓祖成的《无题》
通过全体会员公开民主投票，名列第一是钟卓勋的《山色深浅随云染》，并列第二的有三张作品，分别是杨姝的《通往天国的阶梯》、邓祖成的《无题》、何学威的《清晨的蘑菇》 钟卓勋的《山色深浅随云染》取材令人神往的黄山。气象恢宏的画面上，一座痤重峦叠嶂的山峰，在流动的烟云中迷迷濛濛，时隐时现，若有若无，不禁使人想起唐代诗人王维的《汉江临眺》描述的“山色有无中”的诗情画意。近景青翠的松枝风姿绰约，中景山体纹理依稀可辨，远景无数峰峦虚无縹緲，宛若仙境，配上书法大师题词，酷似一幅国画，令人叹为观止。 功夫不负有心人，钟老师此次是怀著极大的企望登临黄山，但非常令人失望的是天公不作美，山上下著绵绵细雨，加上大雾，能见度很底，只有四五米远，远望只有白濛濛一片，什么都看不清，背著沉重的摄影器材，在湿滑的山路上艰难地走了了两天却毫无收获，只有怀著无奈的心情下山了。当下到山下，突然雨停了，一阵清风吹过，远远望去，于是看到了这幅美得令人窒息的景象。他使用的机型是佳能1Ds Mark II，光圈f9，快门1/1000秒，ISO400。 钟老师的“画意”摄影，走的是中国传统文化的路子。早在二十世纪初，摄影大师郎静山先生开创了“画意”摄影，给摄影这门西来艺术注入了中国文化元素。后来者多循其法，遂就有了“画意派”摄影。所谓“画意”，是以具有中国山水韵味和中国绘画意境为最高艺术主旨。所不同的是，郎静山的“画意”摄影，是通过“集锦摄影”在暗房中以遮挡、涂红、色调分离、分次曝光等人工手法获得“绘画”意境的。时隔半个多世纪，现在多通过现代数码技术，创作出面貌一新的“画意”作品。 对一个艺术作品来讲，“想法”是非常重要的。如果不“用心”如同灵魂无处著落，精神无处安顿，一辈子只能跟著别人走。这次几幅佳作的“用心”就是“想法”。他们追求的绝不是“那山还是那山”的真实记录。他们已经在追求「像外之象”、“画外之画”、“弦外之音”的艺术境界。 比如杨姝《通往天国的阶梯》这幅作品摄影于Govett-Brewster Art Gallery，协会New Plymouth采风活动。该艺术馆是新西兰第一所也是唯一一所“现代艺术”博物馆。诺大的展馆空间，巧妙的展品布置，参观者和艺术品之间有著微妙的互动。作者正要登上艺术馆二楼继续参观时，恰好有霎那间的空隙，楼梯处一阵恬静。 两边几何对称扶手，将人的目光拉向上方，完美的灯光投射角度让一步一级，延绵而上楼梯分外明显，尽头便是新西兰著名画家ColinMcCahon作品ParihakaTriptych。画作和场景融为一体，彷彿人生的缩影，她借用了最好的光影投射，心领神会地按下快门，得到《通往天国的阶梯》。室内弱光下使用了佳能高感表现优秀的6D和腾龙24-70f2.8镜头，暗调的场景符合白加黑减的原理，调低曝光补偿，后期平衡室内光线，增强反差，凸现了主题。 邓祖成的《无题》有些抽像艺术的味道，他是在家给德国黑贝拍摄的特写，当时想看看它的虹膜在微距情况下色彩情况，结果看到它的眼球反射出来景象很丰富，如同一个灼热的星球，为了突出“星球”的效果，就通过后期把周围虚化，“星球”里的白鸟是和平的寄意，星球与和平就是想突出的含义所在。其实给宠物拍照还是很难的事情，尤其狗狗的眼睛对光线特别敏感，所以拍摄时应避免闪光灯直射，好在黑贝很听话，与主人配合很好，终于一起完成了这幅佳作。《无题》使用的机型是OLYMPUS M-5，拍摄参数光圈值：2.8，焦距(定)60mm ISO：200，白平衡：自动。 何学威据说每天七点左右有外出散步的习惯，边走边看看路旁的野花野草。有天清晨，一株路旁的蘑菇吸引了他的目光，伞形奇特，向上张开，婷婷玉立，在低低朝阳照耀下，楚楚动人。他将随身携带的佳能5D-3,配备的新百微镜头，对准了蘑菇，采取卧倒地上，最低机位，在微距镜头里，那些低矮小草上的露珠反光尽收画面，闪闪烁烁，非常漂亮。为解决聚焦清晰的问题，他采用二次曝光，第一次焦点落在伞上，第二次焦点落在茎上，不在一个焦平面上的蘑菇，合成后，通体都较为清晰好看。《清晨的蘑菇》便这样完成了。 新西兰中华摄影联合会供稿 (责任编辑：新西兰 XinXiLan) |
