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他看起来很警觉，好像随时都会从访谈中离开，他是中国最知名的当代艺术家之一，他受奥克兰美术馆之邀来到这里，虽然身在他的粉丝群中，但他并不因此感到轻松。 杨福东是个影像艺术家，他的关注点是当今世界，虽然他的表达方式是委婉的，运用了历史和神话，与世隔绝的田园，和怀旧的电影感。在电影中出现的角色和地点，比如雪中的勇士和他的战马，夜间的城市广场。在海滩的嬉戏的女孩，是电影化了的，而非对生活的现实表达。 从先前的黑白到近期的彩色电影，它们都拥有一种光鲜和亮丽感。这种美感非常接近美学的极致。然而此中有一种令人不安的力量，宛如梦境与现实的融合，重复的事件，以及不可由表面解读的情状。就像这些图像随时都可能崩塌，并幻化成一些完全不同的东西一样。 对于如此美丽的东西，危险一般都隐藏在侧。 在美术馆展出的影像的艺术包含了三件作品。第一个展厅里的作品是夜将(2011)，在雪中并不协调的三个场景，一个古代的武士，一对现代的情侣，和一个从不知何时来的穿著传统服饰的女子。这部作品中充满了中国文化的象征元素，这些象征元素尤其表现在非常有力的动物，比如马和鹰上。 在第二个展厅中陈列的是2010年创作的第五夜，用组成弧面的七个萤幕展示出来。这是对1930-40年代黑白电影的艺术化模仿。不同的萤幕展示了发生在同一时间不同地点的事情，但它们组合在一起，又无法拼接成一个完整的故事，你可以解读出其中一部分的情况，但不是全部。或许所有人都在等待某件事的发生，或许这只是他们平凡生活的一部分，但这件作品却让人难以移开视线。 第三件作品是新作，被奥克兰美术馆和位于墨尔本的澳大利亚移动影像中心共同收藏。天色：新女性II被展示在五个不同的萤幕上，但五个萤幕的位置让你不能同时观赏它们。三个未入成年却又不再是孩子的年轻女性，穿著在明亮、俏皮的夏日所穿的由点与线装点的泳衣，表达了一系列的故事：纯真和冒险的碰撞;美丽掩盖下的遗失;以及奇迹与失望的边沿游走的生活。 我们注视这这些女孩，这些女孩也注视著我们。男性的目光，和所有人，艺术家，模特，观众，都不能逃离这种目光的交匯。 经由翻译，在九月底杨福东做客奥克兰期间，Metro杂志对他进行了访谈。 问：你想怎样形容自己的作品? 答：我的作品是多变的，有时候当我重新审视自己作品时，我感到自己在欣赏其他人的创作，而我和它也拉开了一定距离。 问：天色：新女性II被新西兰和澳大利亚收藏，这件作品是否也是为中国观众创作的? 答：我只想自己的作品能够反映本心。在创作作品时我并不强求是为中国观众还是西方观众而作。 问：啊，好的艺术家听从自己的内心。你有没有拒绝过一些请你创作作品的要求? 答：我对自己的艺术创作持有非常现实的态度。我一向都有很多的创意，但是有两点制约的我的创作，一是资金，二是特定的设施。 问：你一向以创作都市作品著称，但在这次展览中大多数作品和都市生活无关，而是田园的，有神秘色彩的。这次展览是对你创作风格的常规展现吗? 答：我的作品并不直观追求都市风格，我希望我的作品是一面镜子，比如说夜将，我用这件作品展现了都市生活带来的迷茫。 问：这是对于人与人日渐生疏的现代社会生活的隐喻。 答：这是我要展示的一部分，孤寂，寒冷，有一点压抑，有一点抑郁，这是这件作品想要追求的效果。 问：我们并没有见到所有在墨尔本展出的作品。比如雀村往东。没有看到这件作品我们错过了什么吗? 答：我感到雀村往东没有能在奥克兰展出有些遗憾。这说到底是由于展馆空间的限制。这是一件非常好的作品，用六个萤幕展现了我的村庄，我的童年。我真的很希望这件作品能够在这里展出，但是毕竟没有发生。 问：动物在你的作品中体现了重要的意义，为什么你选择用动物来表达这些意义? 答：我作品中的动物是具有象征性的。比如马象征了忠诚，鹰象征了灵性，蛇象征了弯延展开的未来。未来是变幻的，未来不是直接的。 但是除了动物之外，我感到作品中的所有元素都是重要的，比如山水和天气。 问：新女性II让人有窥探的快乐，我们窥视著穿著泳装的女子，而她们又对著我们看回来，像是在向我们挑战，我相信这是有意设计的。 答：这些女性的纯真对于我来说像是小女孩打开书本，取出珍藏的糖纸，在阳光下展开。阳光穿过糖纸，折射出繽纷的颜色。这就是我要追求的纯真。 我还可以用陀螺来做个比喻，它上面有不同颜色的条纹，但当你旋转它的时候，它却变成了白色。这是期待与现实的不同。期待是五彩斑斕的，梦幻一般的，现实则是当小女孩长大以后混合而成的单一色调。我想要挑战梦幻与现实的界限，他们取决于观众想怎样来理解它。 问：这是电影中的女孩和观众目光交匯的原因? 答：这就像观众照镜子，在镜子中看到了自己的欲望，诱惑，以及其他。观众看见什么取决于观众自己。 问：的确，从镜子里我们看到了自己。欲望与诱惑被纯真的表像所包裹，非常有力，非常震撼。 答：这表达了一个很容易理解的女孩向女人的转变。 问：那么动物又在其中起到什么作用呢?它们有很多潜在的能量。他们可静可动，女性也是这样的，她们有某种动物的特质，并不是野兽的特质，而是像动物一样拥有一种变化的动能。 答：我觉得动物在我的作品中象呼吸一样。 问：呼吸。 答：呼吸。是的。 问：我也想讨论一下你作品中没有表现出来的部分，留白的部分。艺术创作的重要组成部分不仅仅是在作品上表现出来的东西，还有未表现出来但值得遐想的东西。 答：有些东西我想要我的观众看到，但有些东西我则想让他们作为电影的第二个导演，通过他们的理解和语言进行二次创作。 问：有中国当代艺术一说吗?还是这种说法太过宽泛了? 答：就像在其他国家一样，当代艺术在中国的发展也十分蓬勃。我在70年代出生，我的想法，我的风格，可能和80年代或90年代出生的艺术家不同。由于对互联网更频繁的接触，年轻一代艺术家更加国际化了。 问：你觉得你年纪大了吗? 答：我觉得我年纪大了，但这并不妨碍我继续学习。我觉得所谓年长只是一个意识形态，现在每天都有新事物涌现，你必须让自己了解这些事物。 问：在中国当代艺术中，你把自己放在一个什么位置? 答：我并不认为我对中国艺术的大现状起到决定性的作用，我只是大花园里的一棵树，我只想用诚意去创作。 问：你想要在西方生活吗?比如艾未未，他就住在纽约，而他的居住环境也很明显影响了他的艺术创作。你有在西方居住的冲动吗? 答：我更喜欢作为一个游客旅行。我并没有决定要在某个西方国家居住，对于我来说主要的障碍是语言。 问：作为艺术家，你觉得最困难的是什么? 答：对我来说最不舒服的事情是我想要完成的和我能够完成的之间的差距，因为预算或是其他原因。 问：创作的鸿沟? 答：对，创作的鸿沟。 问：你期待看到的作品的样子和作品完成时的样子之间的沟壑。 答：对，我的目标不是完全达到我想要追求的效果，而是尽可能接近。 问：有什么是你还没有尝试，但很想尝试的吗? 答：我想拍一部全长度的电影。我曾开玩笑说，我想每年拍摄一部，一直拍到60岁。我有创建电影图书馆的计画。 问：为什只是拍到60岁? 答：我其实想拍22部电影，我不知道具体原因，22很好听，对于我来说22是一个完美的数字。 杨福东：电影里的风景在奥克兰美术馆展览至16年1月25日。 AUCKLANDARTGALLERY.COM 本文由SimonWilson采访，首次刊登于Metro杂志。 (责任编辑：新西兰 XinXiLan) |
